Sabemos que não podemos mudar o mundo, mas não desistimos de tentar fazê-lo dentro daquilo que nossas mãos e mente conseguem alcançar. Vamos juntos?
design e arte são
ferramentas de trasnformação
eles não apenas transformam materiais em forma, função e beleza — eles têm o poder de transformar vidas.
Há muitas formas de se descrever os impactos gerados pela Yankatu. Primeiramente precisamos compreender que não são apenas os artesãos que são impactados, mas também o público que entra em contato com nosso trabalho. Frequentemente, quando falamos em impacto social, associamos diretamente o impacto financeiro. Sim, nossos projetos contribuem com geração de renda para os artesãos envolvidos, mas sua força vai muito além.
O impacto pode ser emocional, elevando a autoestima e confiança dos artesãos em si mesmos, e reconectando o público com suas raízes e a compreensão de diferentes formas de viver neste mundo. Pode ser cultural, compartilhando histórias que por vezes desconhecemos, abrindo espaço para que as vozes dos artesãos sejam ouvidas e contribuindo para a manutenção de nossa herança cultural. Pode ser intelectual, estimulando a criatividade, desenvolvendo o pensamento crítico, quebrando a rigidez do pensamento e abrindo horizontes antes despercebidos. Pode realizar sonhos por meio de exposições nacionais e internacionais e até mesmo a publicação de um livro.
Toda vez que entramos em contato com o outro, nós recebemos um pouco dele e oferecemos um pouco de nós. A vida é um eterno compartilhar de saberes, e quando compreendemos a importância de cada um para a vida de todos, conseguimos construir um mundo melhor. O essencial é estarmos sempre abertos para aprender, para enxergar além da superfície, ouvir com atenção e experimentar sem medo de errar, sabendo transformar o que temos em mãos e auxiliar quem, em algum momento ou em todos, compartilha do mesmo caminho que nós.
premiações e homenagens
2026 - Crèateurs Design Awards | Best Design Product: Poltrona Ariranha | Paris, França
2024 - Women Stories - Incredible Stories | UN International Day of Peace | Eszterházy Castle, Balatonfüred, Hungria
2022 - Crèateurs Design Awards | Nominee Best Design Collection: Coleção Xingu | Paris, França
2020 - Prêmio MUDA 2020 | 1º lugar Categoria Design/Pessoas: YANKATU | Vogue e Sistema B
2020 - Prêmio do Objeto Brasileiro | Menção honrosa Ação Socioambiental: Projeto Alma-Raíz | Museu A Casa | São Paulo, SP, Brasil
2020 - Prêmio do Objeto Brasileiro | Menção honrosa Ação Socioambiental: Projeto Kwasawá | Museu A Casa | São Paulo, SP - Brasil
2018 - Prêmio do Objeto Brasileiro | Menção Honrosa: Luminária Ni de Mesa | Museu A Casa | São Paulo, SP - Brasil
2017 - Selo Après Luxe | São Paulo, SP – Brasil
2016 - Prêmio do Objeto Brasileiro | 2º lugar: Memórias | Museu A Casa | São Paulo, SP - Brasil
2015 – Escola Panamericana de Arte | Menção Honrosa: Buffet Tribos | São Paulo, SP - Brasil
publicações e
artigos
✿ Maria Fernanda Paes de Barros A heartfelt designer for Brazil’s ancestors
2025 ✿ Can we be reborn without dying?
2025 ✿ The people fished from the sacred Eware river
2025 ✿ Master Edson ✿ Creatures of the river and guardians of the forest
2023 ✿ A gift of song from the valley
2023 ✿ A wall of dreams from southern Bahia
2023 ✿ Full circle: We must fight for hope | Bahareh Zaman | Irã
2023 ✿ Estudio Trindade and Rondinelly Santos ✿ Brazilian for life
2023 ✿ Welcome support for world knowledge-keepers: The Ministry of Indigenous Peoples in Brazil
2022 ✿ Art protects us and our shared world: Two messages from Indigenous Brazil
2021 ✿ Moitará: An exchange between São Paulo and the village of Kaupüna
mato grosso
povo mehinaku
2022 - Crèateurs Design Awards | Best Design Collection: Coleção Xingu | Paris, França
2026 – Poltrona Ariranha com máscara feita por Kawakanamu Mehinaku é finalista do prêmio Crèateurs Design Awards | Best Design Product | Paris, França
2025 – Ateliê Rosewood & Yankatu | Rosewood Hotel | São Paulo, SP – Brasil
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Primeira participação de Kuaywalu Aweti em um evento de vendas dos seus trabalhos, contribuindo também para a divulgação da cultura de seu povo.
2025 – Exposição Xingu: Reflexos Indígenas no Design Contemporâneo | Museu A CASA | São Paulo, SP – Brasil
2025 – Realização Projeto Xingu: Reflexos Indígenas no Design Contemporâneo | Aldeia Kaupüna, Território Indígena do Xingu, MT - Brasil
2025 – Earth Day - Interlocução entre arte, design e tradição | Rosewood Hotel | São Paulo, SP – Brasil
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Kulikyrda Mehinaku é apresentado para a equipe do Rosewood Hotel e passa a ter seu trabalho vendido na Art Library, trazendo a cultura do povo Mehinaku para mais próximo dos hóspedes e visitantes do hotel.
2024 – O trabalho desenvolvido com Kulikyrda e as mulheres da aldeia com o aluno Thales Spotero participa da exposição Ser e Pertencer: Diálogos e Transformações | Museu A CASA | São Paulo, SP - Brasil
2024 – Kulikyrda Mehinaku e Waxamani Mehinaku ministram palestra online para o curso Artesanato para Além das Tendências
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O aluno Thales Spotero desenvolve projeto de conclusão de curso com Kulikyrda e as mulhres da aldeia Kaupüna
2024 – Balanço Kaupüna participa da exposição Women Stories, Incredible Stories | Eszterházy Castle | Balatonfüred, Hungary
2023 – Balanço Kaupüna participa da Montier Festival Photo | Montier-en-Der | Haute-Marne | Montier, França
2023 – Armário Oca participa da Tel Aviv Biennale of Craft and Design | MUZA Eretz Museum | Tel Aviv, Israel
2022 – Matéria para Garland Magazine fala sobre Kulikyrda Mehinaku e Arassari Pataxó | Art protects us and our shared world: Two messages from Indigenous Brazil
2022 – Balanço Kaupüna participa da exposição Inéditos | Espacio CDMX Arquitectura y Diseño | Cidade do México - México
2022 – Balanço Kaupüna participa das exposições Amazonie Immersive em:
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Talk Gallery | Bruxelas, Bélgica
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Good Planet Foundation | Paris, França
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OMPI | Genebra, Suiça
2022 – Coleção Xingu é finalista do prêmio Crèateurs Design Awards | Best Design Collection | Paris, França
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Durante o evento de premiação é apresentado um vídeo das mulheres da aldeia Kaupüna contando sobre suas tradições artesanais.
2021 – Matéria para Garland Magazine fala sobre tradição do Povo Mehinaku | Moitará: An exchange between São Paulo and the village of Kaupüna
2021 – Projeto Kulá
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As lixeiras Kulá passam a fazer parte da coleção da Farah Service e são expostas de forma permanente do Parque Linear Bruno Covas em São Paulo; A obra é acompanhada de um QRCode apresenta um vídeo das mulheres da aldeia Kaupüna falando sobre suas tradições artesanais | São Paulo, SP – Brasil
2021 – Doação de barco e motor para as mulheres da Aldeia Kaupüna
2021 – Totem O Homem Que Virou Sucuri, feito pelos homens da aldeia Kaupüna, passa a fazer parte da coleção da Farah Service e é exposta de forma permanente do Parque Linear Bruno Covas em São Paulo; A obra é acompanhada de um QRCode que compartilha um pouco da cultura do Povo Mehinaku | São Paulo, SP – Brasil
2021 – Kulikyrda Mehinaku participa do Encontro de Culturas na 4ª Circular Arte na Praça Adolpho Bloch | São Paulo, SP - Brasil
2021 – Balanço Kaupüna participa da exposição Orgânico | 4ª Circular Arte na Praça Adolpho Bloch | São Paulo, SP - Brasil
2020 – Árvore de Natal com mais de mil fios de buriti feitos pelas mulheres da aldeia Kaupüna é criada para o Hotel Tivoli Mofarrej - São Paulo, SP – Brasil
2020 – Bancos zoomorfos de Kulikyrda Mehinaku fazem parte da permformance Reflexos | 3ª Circular Arte na Praça Adolpho Bloch | São Paulo, SP - Brasil
2020 – Obra Onde Quero Deixar Meu Reflexo participa da exposição Sentar. Ler. Escrever | 3ª Circular Arte na Praça Adolpho Bloch | São Paulo, SP – Brasil
2020 – Lançamento da Coleção Xingu, desenvolvida com a aldeia Kaupüna, durante a pandemia de COVID 19
Arassari Pataxó
2025 – Arassari Pataxó, acompanhado do curador Marc Pottier, participa do evento La Forêt (en) Fête le Bresil | Choisy-au-Bac, França
2023 – Arassari Pataxó participa da exposição Ritos e Alegorias Sobre a Natureza na Zípper Galeria | São Paulo, SP – Brasil
2023 – Arassari Pataxó participa da exposição da Amazonie Immersive no Montier Festival Photo | Montier-en-Der | Haute-Marne | Montier, França
2022 – Matéria para Garland Magazine fala sobre Kulikyrda Mehinaku e Arassari Pataxó | Art protects us and our shared world: Two messages from Indigenous Brazil
2022 – Arassari Pataxó passa a fazer parte do acervo do Complexo Cidade Matarazzo com um mural de mais de 200 metros lineares de parede. A partir daí passa a receber encomendas para criar obras para diversas coleções nacionais e internacionais e também passa ter obras e artesanatos do seu povo a venda na Art Library do Rosewood Hotel | São Paulo, SP – Brasil
2022 – Arassari participar da exposição Amazonie Immersive em:
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Talk Gallery | Bruxelas, Bélgica
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Good Planet Foundation | Paris, França
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OMPI | Genebra, Suiça (Arassari discursa durante evento de abertura organizado pela Embaixada do Brasil em Genebra)
2022 – Passagens | Nós Galeria | São Paulo, SP – Brasil
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Arassari é convidado a transferir a pintura corporal para uma parede pela primeira vez. Montamos seu portfólio que é apresentado pelo curador Marc Pottier à Alexandre Allar, idealizador do Complexo Cidade Matarazzo.
2021 – Arassari Pataxó participa do Bate-Papo Passagem: Arte Contemporânea e Introspecção Indígena | SP-Arte | São Paulo, SP - Brasil
2021 – Canoa Pataxó passa a fazer parte da coleção da Farah Service e é exposta de forma permanente no Parque Linear Bruno Cova. A obra é acompanhada de um QRCode contando a história da canoa e compartilhando a cultura do Povo Pataxó | São Paulo, SP - Brasil
2021 – Arassari Pataxó participa do Encontro de Culturas | 4ª Circular Arte na Praça Adolpho Bloch | São Paulo, SP - Brasil
2021 – Obra Passagem conta história do Povo Pataxó na Exposição Orgânico | 4ª Circular Arte na Praça Adolpho Bloch | São Paulo, SP - Brasil
Txahamehé Pataxó
2025 – Obra Entre o Céu e a Terra participa da Exposição Entre Nós | Rosewood Hotel | São Paulo, SP - Brasil
2022 – Puxador Txa passa a fazer parte da coleção do Rosewood Hotel | São Paulo, SP - Brasil
2021 – Obra Entre o Céu e a Terra participa da Exposição Orgânico | 4ª Circular Arte na Praça Adolpho Bloch | São Paulo, SP - Brasil
2021 – Lançamento da luminária Halo para Coleção Filhos da Terra com flores feitas por Txahamehé Pataxó
pará
comunidade de urucureá
2020 - Prêmio do Objeto Brasileiro | Menção honrosa Ação Socioambiental: Projeto Alma-Raíz | Museu A Casa | São Paulo, SP, Brasil
2020 - Prêmio do Objeto Brasileiro | Menção honrosa Ação Socioambiental: Projeto Kwasawá | Museu A Casa | São Paulo, SP - Brasil
2026 – Rogério Tapajós começa a realizar vendas diretas da comunidade para o Rosewood Hotel | São Paulo, SP – Brasil
2025 – Rosângela Tapajós participa de Talk e evento de Natal Ateliê Rosewood & Yankatu | Rosewood Hotel | São Paulo, SP – Brasil
2024 – Aluna Maria Amália traz artesãs da comunidade de Urucureá para a abertura da exposição Ser e Pertencer: Diálogos e Transformações | Museu A CASA | São Paulo, SP - Brasil
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Nesta mesma ocasião as artesãs participam da roda de conversa Papo de Casa: Uma conversa sobre pertencimento e partilha.
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Nesta oportunidade elas visitam o Rosewood Hotel São Paulo para verem as peças criadas pelas artesãs da comunidade que fazem parte da coleção do hotel
2024 – Ministram palestra online para o curso Artesanato para Além das Tendências
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A aluna Maria Amália desenvolve projeto de conclusão de curso com a comunidade
2023 – Cadeira Cocar exposta na Tel Aviv Biennale of Craft and Design | MUZA Eretz Museum | Tel Aviv, Israel
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Nesta oportunidade Maria Fernanda Paes de Barros e a artesã Carolina Oliveira, que cria a mandala colocada no encosto da Cadeira participam de entrevistas para a rádio CBN Belém e para o JT, Portal G1 e Globo Play
2022 – Cadeira Cocar participa das exposições Amazonie Immersive em:
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Talk Gallery | Bruxelas, Bélgica
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Good Planet Foundation | Paris, França
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OMPI | Genebra, Suiça
2022 – Lançamento da Série Des-Vestir-Se
2021 – Cadeira Cocar participa da Exposição The Chair: Form, Function, Fascination | NY, USA
2021 – Série Palafitas passa a fazer parte da coleção do Rosewood Hotel São Paulo
2020 - Prêmio do Objeto Brasileiro | Menção honrosa Ação Socioambiental: Projeto Kwasawá | Museu A CASA | São Paulo, SP – Brasil
2020 – Prêmio do Objeto Brasileiro | Menção honrosa Ação Socioambiental: Projeto Alma-Raíz | Museu A CASA | São Paulo, SP, Brasil
2020 – Cadeira Cocar, cestos Permita-se e fotos da comunidade participam da exposição Empreendedorismo Social: Identidade e Saber Local | OMPI | Genebra, Suíça
2019 – Lançamento da Série Carimbó | Exposição Carimbó | Galeria Yankatu | São Paulo, SP - Brasil
2019 – Série Kwasawá participa da exposição Duas Crônicas | Museu A CASA | São Paulo, SP - Brasil - Maria Fernanda Paes de Barros e Marcelo Oséas
2019 – Lançamento da Coleção Alma-Raiz com peças com colaboração das artesãs e artesãos da comunidade ribeirinha de Urucureá, Pará
2024 – Wagner Trindade vem para a abertura da exposição Ser e Pertencer: Diálogos e Transformações | Museu A CASA | São Paulo, SP - Brasil
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Nesta mesma ocasião participa da roda de conversa Papo de Casa: Uma conversa sobre pertencimento e partilha.
2024 – Wagner Trindade ministra palestra em São Paulo para o curso Artesanato para Além das Tendências
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A aluna Maria Helena Emediato e o aluno Thiago Marcondes desenvolvem projetos de conclusão de curso com ele
2023 – Matéria para Garland Magazine sobre trabalhos de Rondinelly Santos e Wagner Trindade
2020 – Lançamento do Centro de Mesa Rococó para Semana Criativa de Tiradentes
2019 – Lançamento da Bandeja Rococó em colaboração com artesão Rondinelly Santos
2019 – Exposição Artesãos, o ouro que aflora pelas mãos | Galeria | Tiradentes, MG - Brasil
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Nessa oportunidade trazemos os artesãos Expedito Jonas de Jesus e Rondinelly Santos de Tiradentes para São Paulo para um bate-papo durante a abertura
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Visita aos museus MASP e a Pinacoteca do Estado de São Paulo
2018 – Desenvolvimento dos Desdobramentos para Semana Criativa de Tiradentes com participação do designer Sérgio Cabral e Exposição Desdobramentos | Sobrado Aimorés | Tiradentes, MG - Brasil - Maria Fernanda Paes de Barros e Sérgio Cabral
2018 – Exposição Artesãos, o ouro que aflora pelas mãos | Espaço Raízes | Tiradentes, MG - Brasil
2018 – Lançamento da Coleção Artesãos com peças com colaboração de Expedito Jonas de Jesus, Lilia Fonseca, Maria Conceição de Paula, Rondinelly Santos e Wagner Trindade
minas gerais
vale do jequitinhonha
2018 - Prêmio do Objeto Brasileiro | Menção Honrosa: Luminária Ni de Mesa | Museu A Casa | São Paulo, SP - Brasil
Família Deuzani Gomes dos Santos
2025 – Deuzani e Gilcelene participam de Talk e evento de Natal Ateliê Rosewood & Yankatu | Rosewood Hotel | São Paulo, SP – Brasil
2025 – Deuzani Gomes dos Santos recebe a Vivência Cultural da Yankatu em sua casa no Vale do Jequitinhonha
2024 – O aluno Thiago Marcondes traz Deuzani Gomes dos Santos, acompanhada de sua filha Marcilene, para a abertura da exposição Ser e Pertencer: Diálogos e Transformações | Museu A CASA | São Paulo, SP - Brasil
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Nesta mesma ocasião participa da roda de conversa Papo de Casa: Uma conversa sobre pertencimento e partilha.
2024 – Deuzani Gomes dos Santos recebe a Vivência Cultural da Yankatu, parte do curso Metodologia Yankatu: Artesanato para Além das Tendências, em sua casa no Vale do Jequitinhonha
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A aluna Elena Sakuda desenvolvem o projeto de conclusão de curso com Gilcelene, filha de Deuzani
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A aluna Maria Helena Emediato e Thiago Marcondes desenvolvem os projetos de conclusão de curso com Deuzani
2022 – Lançamento da Coleção Mantos
2018 – Prêmio do Objeto Brasileiro | Menção Honrosa: Luminária Ni de Mesa | Museu A Casa | São Paulo, SP - Brasil
2018 – Coleção Registros do Tempo participa da exposicão Unknown Territories | Usagi Gallery | Brooklyn, NY - USA
2018 – Lançamento do livro de poesias Deuzani a Poeta do Vale
2017 – Exposição Moldar e Mudar Brasileiro | Museu A CASA | SP, Brasil
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Desenvolvimento de uma peça criada pela Deuzani
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Viagem para SP para a abertura da exposição
2017 – Lançamento da Coleção Registros do Tempo
Tecelagem Roça Grande
2025 – Tecelagem Roça Grande recebe pela segunda vez a Vivência Cultural da Yankatu, para uma visita e almoço
2024 – Lançamento de 5 peças de vestuário desenvolvidas com exclusividade para a marca Foz | Coleção O Conto de Laura | SPFW | São Paulo, SP, Brasil
2024 – Tecelagem Roça Grande recebe a Vivência Cultural da Yankatu, parte do curso Metodologia Yankatu: Artesanato para Além das Tendências, para uma visita e almoço
minas gerais
muzambinho
2016 - Prêmio do Objeto Brasileiro | 2º lugar: Memórias | Museu A Casa | São Paulo, SP - Brasil
2025 – Rosana Maria Alves faz parceria com a marca Foz e lança cinco peças de vestuário e bolsas para a coleção Povoado Poesia | SPFW | São Paulo, SP, Brasil
2024 – Rosana Maria Alves vem para a abertura da exposição Ser e Pertencer: Diálogos e Transformações | Museu A CASA | São Paulo, SP - Brasil
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Nesta mesma ocasião participa da roda de conversa Papo de Casa: Uma conversa sobre pertencimento e partilha.
2024 – Rosana Maria Alves ministra palestra em São Paulo para o curso Artesanato para Além das Tendências
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O aluno Angelo Miguel Lima desenvolve projeto de conclusão de curso com ela
2022 – Bufê Casa de Zana, de Rosana Maria Alves, faz o coquetel de lançamento da obra Camino Del Alma | Estúdio Yankatu | Jundiaí,, SP, Brasil
2018 – Realização da Exposição Coisas e Não Coisas sobre o trabalho e pesquisa da artesã Rosana Maria Alves | Galeria Yankatu | São Paulo, SP, Brasil
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Nesta oportunidade Mitiko Medeiros Kodaiara se encanta pelo trabalho de Rosana e a convida para realizar em 2019 exposição, bate-papo e palestra no SENAC Moda | São Paulo, SP, Brasil
2017 – Bufê Casa de Zana, de Rosana Maria Alves, faz o coquetel de abertura da exposição Moldar Mudar, a vida moldada no barro da alma | Museu A CASA | São Paulo, SP, Brasil
2017 – Banco Memórias participa da exposição Design & Art do Brasil | Piasa | Paris, França
2017 – Banco Memórias participa da exposição 100% Brazil | Università Statale di Milano, Milão, Itália
2016 – 5º Prêmio do Objeto Brasileiro | 2º lugar: Coleção Memórias | Museu A CASA | SP, Brasil
2015 – Exposição Fio da Meada | Museu A CASA | São Paulo, SP, Brasil
2015 – Lançamento das Coleção Ipê com Rosana Maria Alves e Coleção Memórias com Mayumi Ito e artesãs da amaria Muzambinho
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campanha artesãos do brasil
2020
Essa campanha foi criada no início da pandemia de COVID 19 com o objetivo de viabilizar as vendas de peças de diversos artesãos do país, uma vez que grande parte da venda de artesanato depende do turismo que ficou suspenso durante meses.
Com cidades, vilas e comunidades praticamente fechadas para combater a propagação do Coronavírus, a renda desapareceu, dificultando o dia a dia dos artesãos. A campanha surge como ponte conectando o amor das pessoas à arte dos artesãos.
Viabilizada através de crowdfunding ela possibilitava ao comprador escolher o artesão e o valor que gostaria de investir e, ao artesão, vender uma peça para ser enviado quando a situação permitisse a ida até o correio.
Com este projeto, atingimos o valor de R$ 10.000 em vendas, todas direcionadas diretamente para artesãos!